Miville peint à la fois abstraction et portrait, dans un traitement diamétralement opposé. Contradictoire, mais se parlant néanmoins l’un et l’autre, au final, de manière totalement complémentaire. Son travail abstrait explore principalement 2 courants du milieu du 20e siècle, soit l’action painting et le minimalisme. Ses influences plastiques sont de la même époque. Le rapport de force versus l’apesanteur est au coeur de sa démarche. L’investissement du corps est total lorsqu’elle peint; sa gestuelle est viscérale, ancrée, entière et fougueuse, voire presque brutale. Elle visualise de manière méditative et s’élance intuitivement dans un même souffle, non pas par automatisme. Le résultat est épuré et esthétique, sans couvrir totalement la toile de coton brute, en apesanteur. Inspirée par l’architecture, autant organique qu’urbaine; masse et volume côtoient équilibre, lignes et lumière dans ses oeuvres. La structure architecturale l’amène à sortir de son mouvement naturel déjà circulaire. La composition spaciale est, pour Miville, la respiration du tableau. Ses toiles sont montées sur faux cadres une fois peintes, ce qui lui permettra de jouer avec les formes et l’espace. Elle compose sa palette de pigments acryliques, mélange ses propres couleurs, toutefois le noir et le blanc sont omniprésents dans son travail. Miville invite le spectateur à investir sa peinture afin de lui donner son sens et s'approprier son histoire. Elle définit par là même sa définition de la beauté qui n’apparaît que par le sentiment et l’histoire évoqués chez le spectateur à travers son travail pictural. Selon elle, le minimalisme influence notre bien-être au quotidien.